Les professeurs
Découvrez nos professeurs intervenants, que ce soit tout au long de l'année ou pour des stages ponctuels ou réguliers.
Nolween
Marchive
Prof régulière au planning
Elle débute son parcours artistique en tant que majorette pompom girl et performeuse feu, discipline qu’elle pratique pendant plus de 10 ans. Au fil de sa carrière, elle participe à La France a un incroyable talent 2012 et devient Championne de France en catégorie solo et en groupe.
Elle collabore également sur un film de Pascal Rabaté à titre de majorette en figuration mais aussi en tant que coach et chorégraphe, avant d’aller danser pour le Stade Toulousain comme pompom girl.
Elle poursuit ensuite une formation professionnelle au Studio Attitude, afin d’apprendre le métier de professeur de danse urbaine, développer sa technique et son univers artistique.
Elle est aujourd’hui une artiste complète et polyvalente, en tant que performeuse spécialisée dans les performances feu et les shows visuels. Elle participe également à des tournages de clips et différents projets artistiques.
Danser , c’est laisser l’âme parler quand le cœur choisit le silence
Alex
Galvani
Directrice pédagogique
Chanteuse, danseuse et chorégraphe, Alex Galvani évolue depuis plus de vingt ans dans l’univers du spectacle vivant avec une conviction profonde : l’art est un formidable moyen de révéler les personnes, de transmettre des émotions et de prendre confiance en soi.
Formée dès l’enfance à la danse classique puis au jazz, elle développe très tôt une passion pour la scène. Très vite, le chant, la danse et la création deviennent les piliers d’un parcours guidé par une même envie : partager, transmettre et faire grandir les autres.
Au fil de sa carrière, elle se produit en France et à l’international au sein de compagnies de spectacle, d’orchestres, de cabarets, sur les bateaux de croisière Ponant, mais également dans l’univers de l’opérette avec la Compagnie Cala à Lyon. Son parcours l’amène à fouler de nombreuses scènes prestigieuses, parmi lesquelles L’Olympia, Le Lido ou encore plusieurs Zéniths, enrichissant une expérience artistique aussi exigeante qu’éclectique.
Pendant onze années, elle est l’une des voix des Swings Cabaret. Au-delà de la scène, elle participe à la préparation vocale et à l’accompagnement artistique des interprètes. Une aventure humaine qui nourrit profondément sa vision du collectif, de l’excellence artistique et de la transmission.
Toujours animée par le désir d’apprendre, Alex poursuit régulièrement sa formation auprès de professionnels reconnus en France et à l’international, notamment au Broadway Dance Center de New York, afin de faire évoluer sa pratique et sa pédagogie.
Convaincue que les disciplines artistiques se nourrissent les unes des autres, elle développe une approche où le chant, la danse, le théâtre et l’interprétation dialoguent naturellement. Pour elle, la technique est essentielle, mais elle prend tout son sens lorsqu’elle est mise au service de l’émotion, de la créativité et de la personnalité de chacun.
Depuis de nombreuses années, elle accompagne enfants, adolescents, adultes, amateurs et artistes professionnels dans leur évolution artistique. Depuis 2023, elle intervient également comme formatrice à l’École Nationale de Cabaret, où elle prépare les futurs artistes aux techniques vocales, à l’interprétation et aux auditions.
Créatrice passionnée, elle imagine et met en scène des spectacles où le collectif, l’émotion et le sens occupent une place essentielle. Parmi ses réalisations figurent notamment Mission : Récupérer ses Émotions, destiné au jeune public, ainsi que Le Grand Voyage du Corps, une comédie musicale originale réunissant 179 élèves de l’école Sainte-Anne de Marcheprime, dont elle assure l’écriture, la mise en scène, les chorégraphies et la direction vocale.
Aujourd’hui, Alex met toute cette expérience au service d’Express Yourself, dont elle assure la direction pédagogique. Elle y défend un enseignement exigeant, accessible et profondément humain, entourée d’une équipe partageant les mêmes valeurs de créativité, de bienveillance et d’inclusion.
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Ma philosophie
« Je crois profondément que la scène ne sert pas seulement à apprendre à chanter ou à danser. Elle permet de prendre confiance en soi, de dépasser ses peurs, d’oser s’exprimer et de révéler ce qui nous rend unique. Parce qu’au-delà de former des artistes, j’aime avant tout accompagner des personnes à trouver leur place, sur scène comme dans la vie. »
Former des artistes, révéler des personnes.
Former des artistes, révéler des personnes.
Alis
Prof régulière au planning
Danseuse depuis toujours et professeure passionnée depuis ses 17 ans, Alïs s’est formée dans un cursus du Danseur Interprète à Bordeaux. Curieuse et en constante évolution, elle nourrit sa pratique à travers de nombreux stages et expériences artistiques.
Son approche mêle technique, sensibilité et authenticité. Avec bienveillance et énergie, elle crée un espace où chacun peut explorer son mouvement, gagner en confiance et s’exprimer librement, sans jugement.
Pour Alïs, la danse est bien plus qu’une discipline : c’est un moyen de se découvrir, de partager, de ressentir et de s’épanouir. Dans ses cours, elle invite chacun à lâcher prise, à oser être pleinement soi-même et à vivre une expérience à la fois humaine et libératrice.
Toujours animée par l’envie d’apprendre et de transmettre avec justesse, elle poursuivra son parcours en intégrant une nouvelle formation dès la rentrée, afin d’enrichir encore davantage son enseignement et son univers
Bouge avec ton coeur, avance avec ta force, exprime qui tu es
Workshop régulier ou Rendez-vous talons
Tara D’Arson
Danseuse, Showgirl et reine de l’effeuillage burlesque, Tara D’Arson a toujours suivi le rythme de ses rêves ! Formée en danse classique au conservatoire de La Rochelle et diplômée à Bordeaux, elle fait ses premiers pas sur scène à 19 ans dans la célèbre revue de "l’Ange Bleu".
De là, elle s’envole pour l’incroyable "Royal Palace" en Alsace, avant de rejoindre la prestigieuse troupe du "Friedrichstadt-Palast" à Berlin. C’est à Berlin qu’elle tombe sous le charme de l’extravagance et du glamour, et après 8 ans sur scène, elle devient danseuse freelance. Plateaux télé, croisières, séries et films allemands.
En 2015, elle découvre l’effeuillage burlesque et donne naissance à Tara D’Arson. Depuis, elle illumine les festivals européens et se produit aux quatre coins du monde comme récemment au festival rockabilly "Viva Las Vegas" à Las Vegas !
Aujourd’hui, Tara est bien plus qu’une artiste de scène : elle produit des spectacles et festivals burlesques à Francfort et Cologne, crée des événements 100% féminins, et partage sa passion en enseignant la danse cabaret et l’effeuillage à Bordeaux et à l’international.
Description d'un cours d'effeuillage en général :
L' Effeuillage burlesque c'est l'art de se déshabiller mais pas que...on y mélange danse, glamour, humour et expression de soi. C'est un moment pour soi, pour lâcher prise, rire, oser et sortir de sa zone de confort dans la bienveillance.
"Je crois profondément au pouvoir du burlesque pour révéler ce que l'on porte déjà en soi : la confiance, la sensualité, la force et la liberté. Je veille à ce que chacun puisse évoluer à son propre rythme dans un cadre bienveillant."
Mes cours sont une invitation à se découvrir ou se re découvrir, à s'assumer et à célébrer qui l'on est, tout simplement
Sarah Noailhac
Danseuse professionnelle depuis plus de 20 ans, Sarah Noailhac a fait de la scène son métier avant de devenir chorégraphe, directrice artistique et formatrice.
Il y a 17 ans, elle crée sa propre compagnie de cabaret, Les Swings, avec laquelle elle produit et diffuse des spectacles en France et à l'international. Cette expérience lui permet de développer une solide connaissance du monde du spectacle vivant, aussi bien sur scène qu'en coulisses.
Il y a 4 ans, elle fonde l'École Nationale de Cabaret afin de transmettre les savoir-faire artistiques et professionnels propres à cet univers. Aujourd'hui directrice pédagogique et formatrice de l'établissement, elle accompagne aussi bien les danseurs amateurs que les futurs professionnels dans leur progression, en alliant exigence, bienveillance et bonne humeur.
Ses cours mettent l'accent sur les lignes, la posture, l'élégance et la présence scénique, des éléments essentiels à l'univers du cabaret. Dans son enseignement du French Cancan, elle attache également une grande importance à la transmission des codes de cette danse emblématique, à l'histoire qui l'entoure et à la signification de ses pas.
Son objectif : permettre à chacun de progresser techniquement, de gagner en confiance et surtout de prendre plaisir à danser.
Exigeante dans le travail, bienveillante dans la transmission
Juliette
Diplômée d’État en danse jazz, Juliette Zea est danseuse et professeure de danse. Elle enseigne le jazz, le street jazz et l’afro auprès de publics variés.
Son parcours est marqué par une pratique pluridisciplinaire qui nourrit sa vision du mouvement et de la scène. Passionnée par la transmission, elle développe une pédagogie dynamique et bienveillante, permettant à chacun de progresser tout en affirmant sa propre identité artistique.
Parallèlement à son activité d’enseignement, Juliette poursuit son parcours de danseuse interprète au sein de la compagnie Fabre Senou. Elle participe actuellement à une nouvelle création en collaboration avec le chorégraphe Vincent Harisdo, enrichissant ainsi son expérience artistique au contact du travail de création.
J’aime transmettre une danse vivante, musicale et expressive. À travers les workshops, je cherche à partager la richesse de la danse jazz tout en encourageant chacun à développer sa présence, sa sensibilité artistique et le plaisir du mouvement.